CONFERENCIA DE BERLIN

Africa es un continente de contrastes, enormes recursos que atesora su subsuelo y su superficie y extrema pobreza de gran parte de sus moradores humanos, inabarcables desiertos y lujuriantes selvas, crisol de multitud de etnias, culturas y confesiones religiosas que lo salpican desde el enclave de Ceuta hasta el cabo de las Tormentas.En ningún otro continente, que no sea la heladora Antártida, se tiene la percepción de que la naturaleza se encuentra en un estado virginal, un hecho que queda confirmado por la extensa diversidad de formas de vida animales y vegetales.

En cuanto a desarrollo humano, la situación es paralela a tal exuberancia natural.A pesar de que fue en Africa donde se produjo el nacimiento de la especie humana, hoy las sociedades africanas padecen un atraso secular que lastra decisivamente su evolución y progreso material.Son frecuentes las noticias que se reciben del continente negro respecto a todo tipo de catástrofes naturales, sequías prolongadas, hambruna generalizada, inundaciones y corrimientos de tierra que sepultan poblados y cultivos.Como también abundan trágicos sucesos relativos a golpes de estado, matanzas de índole étnica, segregación racial, tráfico de esclavos.Sucesivas intentonas para imponer regímenes democráticos fracasan una y otra vez ante la inoperancia y pasividad de Occidente.

Es cierto que quizás el modelo político que impera en el Occidente civilizado no sea transplantable a unos paises cuyas fronteras fueron trazadas con escuadra y cartabón por las potencias europeas eludiendo y soslayando la compleja distribución tribal y étnica de Africa.Unas potencias que se congregaron entre 1884 y 1885 en la Conferencia de Berlín con el altruista propósito de establecer zonas de influencia, o de explotación según se quiera entender, asignadas a cada metrópoli europea en función de sus intereses, sobre todo económicos.

Los estados europeos que se repartieron el pastel, Alemania, Francia, Inglaterra, España, Portugal, Italia y Portugal, se pusieron a la tarea de exportar su modelo de sociedad y, al mismo tiempo, a importar todo tipo de materias primas obtenidas en grandes cantidades y a bajísimos precios.Su área de influencia alcanzó escasa repercusión entre la población local, de modo que una minoría se acostumbró y medró gracias al nuevo impulso colonial mientras que la mayoría de la población persistió en sus arcaicos modos de vida y no consiguió otro rédito de su relación con los europeos que no fuese un eximio salario a cambio de sus servicios.

Una vez iniciado el proceso de descolonización, que se tradujo en la independización de la mayor parte de los paises actuales de Africa, resulta fácil colegir quienes fueron los encargados de conducir esas nuevas nacionalidades hacia el horizonte del progreso, tal y como lo entendemos al norte del estrecho de Gibraltar.Aquellas élites criadas en los jardines coloniales no dudaron un segundo a la hora de auparse hasta las más altas esferas de poder de los flamantes paises, con la particularidad de que normalmente se resistían hasta la saciedad a abandonar tan elevados pedestales.De esa irreconciliable desconexión entre élite y pueblo nacen la mayoría de los conflictos que hoy asolan el Africa negra.Una semilla que pusieron las naciones imperialistas europeas, que dejaron crecer y florecer y que permanecen impertérritas ante la más que probable eclosión de nuevas generaciones de ejemplares similares.Pateras, para que os quiero.

Saludos.

BALER

Yo te diré
por que mi canción
te llama sin cesar
me falta tu risa
me faltan tus besos
me falta tu despertar

Con esta sentida estrofa arranca la canción Yo te diré interpretada entre otros por la susurrante voz de Antonio Machín.Fue incluida dentro de la banda sonora de la filmación hispana de 1945 Los últimos de Filipinas y desde entonces, una y otra se asocian indisolublemente.Cuando se cumplía el primer centenario de la pérdida de las postreras posesiones españolas en 1898, Manuel Leguineche rescató del olvido este heroico episodio del tardocolonialismo hispánico aportando verosímiles datos que representan la verdadera historia de lo que allí aconteció.

Los sucesos de Baler, una localidad filipina al nordeste de Manila, en la isla de Luzón, se encuadran dentro de una dilatada trayectoria épica hispánica jalonada por hitos como Sagunto, Numancia, Tarifa, Argel, Zaragoza o el Alcázar de Toledo.Aunque ciertas circunstancias convierten los hechos acaecidos en Baler en algo insólito e inaudito, pese a que cuando es la idiosincrasia ibérica la que salta a la palestra nada puede parecer imposible.

La posición hispana en Baler, incomunicada completamente con las lineas españolas, fue capaz de resistir el acoso continuado y febril de una fuerza militar filipina, insurrectos, muy superior en efectivos y materiales a lo largo de casi un año completo.Sufriendo las más espantosas privaciones, apenas una treintena de sus miembros consiguió volver a la patria una vez rendida la posición en abril de 1899, casi 9 meses despues de la capitulación española y por ende, de la pérdida de la soberanía española sobre las islas Filipinas.

A lo largo del sitio fueron varias las embajadas hispanas que se presentaron ante la Iglesia en la que se refugiaban aquellos últimos de Filipinas para oficializar y hacer constar la futilidad de su loco empeño por defender algo que, de hecho, ya no había que defender.Una y otra vez fueron desechadas tales embajadas ante el miedo a las represalias o la secular desconfianza hispana.Finalmente el teniente Martín Cerezo tuvo que rendirse a la evidencia y deponer las armas.Los supervivientes fueron recibidos como héroes, agasajados por Gobierno y monarca, disfrutaron de pequeñas prebendas durante un tiempo, aunque nada pudo pagar las asechanzas y desvelos que debieron sufrir durante aquella inútil resistencia que se cobró numerosas víctimas.

En este país de Quijotes somos muy dados a anteponer ciertos aspectos digamos que secundarios a otros mucho más importantes a la hora de realizar valoraciones.Entelequias tan hispanas como el honor, el valor, el heroísmo ocupan posiciones privilegiadas dentro del imaginario hispano.No es de extrañar, pues, que en situaciones de extrema gravedad en las que la razón, la lógica o el sentido común deberían imponer su criterio, sea el alma hispana que todos llevamos dentro la que nos empuja hacia lo que podría llamarse la razón de la sinrazón, la prevalencia de esas virtudes desvirtuadas ante el pensamiento cabal, la sensatez y la moderación.Martín Cerezo tal vez no deseó convertirse en un Quijote, armado de Maúser y enfrentado a unos feroces insurrectos, pero antepuso su vocación heroica ante las tremendas privaciones que sufrían sus subordinados y él mismo.Es posible que la patria que defendió con uñas y dientes no le recuerde.Suele ser ingrata con sus más fieles servidores.

Saludos.

DAVID

Hubo un tiempo, siglo X a.C, en que los que se autodenominaban como pueblo elegido de Dios, hebreos o judíos, se batían denodadamente contra sus vecinos tratando de conservar aquella tierra prometida por Yahvé a Moisés en lo alto del Sinaí.Desde sus posiciones en el sudoeste de Palestina, los filisteos suponían una constante amenaza para la independencia de los israelitas y eran frecuentes las confrontaciones entre ambos pueblos.A la belicosidad y la poderosa organización militar de los filisteos oponían los hebreos su arrojo e inteligencia para compensar su teórica inferioridad física.

Todos conocemos el episodio bíblico que narra el combate entre David y Goliath.De un lado un animoso pastor israelí, enjuto, de corta estatura, fiereza inusual en la mirada, fiado en su destreza en el manejo de su honda, de otro un gigantón de casi tres metros de envergadura, erizado de hierro, armado de letales dardos y proyectiles, desafiante ante la impotencia manifiesta de sus aterrorizados enemigos.La Biblia, libro de Samuel, a través de su lenguaje poético lleno de simbolismo refiere el inesperado triunfo del intrépido jovenzuelo hebreo, personificación de la supremacía de la inteligencia sobre la fuerza bruta.

Cabe acoger con cierta prudencia y alguna que otra suspicacia todo lo que se deriva de la lectura del libro sagrado de los tres principales religiones monoteístas del mundo.No se puede asegurar con certeza absoluta que un hercúleo filisteo de nombre Goliath fuese abatido por un escuálido pastorcillo israelita que más adelante se convertiría en el más glorioso monarca de Israel.No obstante, en 2005 se encontró en unas excavaciones arqueológicas en Tell es-Safi, sudoeste de Israel, supuestamente en el emplazamiento de la primitiva urbe filistea de Gath de donde se dice era originario el gigantón, un pedazo de material cerámico con una inscripción en idioma protocananeo, contemporánea de la época en la que se describen los hechos, en la que figuran dos nombres etimológicamente similares a Goliath.Quizás la derrota de Goliath a manos de David es una imagen metafórica de la sumisión final de las ciudades filisteas al dominio israelita.Eso sí que es un hecho documentado y realista.

David, el amado en lengua aramea, es una de las figuras inspiradoras del pueblo judío en su lucha por su espacio vital, una tierra en litigio durante milenios que hoy se sigue regando con la sangre de víctimas inocentes, tal y como ha sucedido desde que los israelitas se establecieron en la Canaán soñada.Fue precisamente David quién emplazó su capital en la que hoy es la ciudad sagrada para las tres religiones, la Jerusalén celeste, aunque para ello debió desalojar a sus pobladores jebuseos.David, en tu nombre Jerusalén se erigió como centro del Universo.¿Son tantos los amados?.

Saludos.

AVALON

Los mitos artúricos revisten de un aura de leyenda a sus protagonistas y lugares y constituyen una de las manifestaciones supremas del misticismo romántico que suelen envolver este tipo de legado mítico.Todos hemos soñado alguna vez con empuñar la poderosa Excalibur para imponer tan bellos ideales como los que persiguen el rey Arturo y sus caballeros de la Tabla Redonda.Arturo representa el ideal de gobernante honesto, desprendido, noble, caballeroso y sabio frente a la barbarie dominante en la Bretaña de su época.Aunque no se puede descartar definitivamente su existencia real, lo cierto es que a lo largo del siglo V, cuando ya se percibía el ocaso del otrora invencible imperio romano, hubo un caudillo sajón que aunó y lideró a sus paisanos imponiendo un relativo orden y prosperidad en los contornos de su jurisdicción.

Todo lo que envuelve a Arturo está sumido en una neblina inescrutable, máxime cuando apenas aparecen vestigios arqueológicos que puedan aseverar la veracidad de su existencia.Excalibur, Ginevere, Merlín, Lancelot, Tristan, Camelot, son de la misma manera intangibles retazos de la misma historia fabulosa.La tradición celta narra como al morir Arturo en la batalla de Camlann, su cuerpo fue transportado a la isla de Avalon, en gaélico literalmente isla de las manzanas, la entrada al mundo de las hadas, para su reposo eterno.

Una de las hipótesis que se barajan a la hora de situar la isla de Avalon sobre el mapa es la del Tor de Glastonbury, Somerset, Sudoeste de Gran Bretaña.Consiste en una colina, apenas 145 metros por encima de la planicie a sus pies, de forma cónica(céltico tor) que en la actualidad está coronada por lo que queda de la última abadía de Glastonbury, la restaurada torre de San Miguel.Parece que el primer cenobio se estableció sobre los restos de un recinto fortificado datable en el siglo V, contemporáneo del caudillo sajón, que a su vez fue erigido sobre un asentamiento neolítico del que se han hallado numerosos útiles de piedra y varios enterramientos.Todo esto no hace sino poner de manifiesto la notoriedad histórica de la supuesta Avalon.

Para añadir algún otro aliciente romántico a la visión del Tor de Glastonbury como la legendaria Avalon, es justo reseñar que la colina estuvo rodeada, hasta su desecación y drenaje por obra de monjes medievales, de tierras anegadas por extensos pantanos y marjales que la convertían en una isla tierra adentro.El hallazgo, se estima fraudulento e interesado, de un ataúd de roble con la inscripción Hic jacet sepultus iclitus rex Arthurus in insula Avalonia convirtió el Tor en lugar de peregrinaje en el Medioevo.Podemos evocar imaginarias escenas de unos escogidos caballeros, pesarosos por la muerte de su egregio soberano, cabalgando a través de densas brumas, chapoteando en infectos pantanos, llegando finalmente a la vista del soberbio Tor, como un poderoso bastión enhiesto, donde iba a descansar por los siglos de los siglos el cuerpo de áquel que soñó y luchó por un elevado ideal.Digno sepulcro para tal rutilante personalidad.

Saludos.

HARKA

Es sabido que cuando un nutrido grupo de arrapiezos se junta para cometer diversas fechorías de mayor o menor gravedad, asolando áridos y pedregosos andurriales campestres, sus hazañas no pasan inadvertidas para las lenguas viperinas de los núcleos rurales.Por efecto de su amplio vozarrón y su no menos extensa red de contactos, actos inconscientes se magnifican para cobrar, a través de su altisonante imprecación, categoría de las más infamantes ofensas, merecedoras de un riguroso castigo que siempre estimarán insuficiente.

Más de una vez he escuchado en sus parlamentos una palabra a la que nunca presté excesiva atención, y que ahora refresca mi memoria, para denominar a ese grupúsculo de mozalbetes retozones causantes de malévolas hazañas.Fuera de aquel contexto pueblerino jamás volví a oir mencionar jarca ni intenté indagar acerca de la etimología y significado de la tal voz.Casualmente, leyendo El Nombre de los nuestros de Lorenzo Silva he encontrado la explicación que nunca solicité en mi infancia sobre el término tantas veces escuchado.

Resulta que la harka fue, en tiempos de las infaustas campañas en el norte de Marruecos del maltrecho ejército español de principios del siglo XX, una partida de combatientes indígenas, llámense moros, rifeños o marroquíes, de organización irregular y un tanto caótica que sembraron el terror entre los sufridos soldaditos de Alfonso XIII por su extrema y truculenta crueldad para con los vencidos.Mentar la harka en los desguarnecidos fortines, campamentos o puestos avanzados suponía un generalizado desasosiego entre la tropa que conocía de sobra los expeditivos métodos que empleaban los moros cuando un prisionero caía en sus manos.Por mucho que se pueda establecer una analogía entre la milicia norteafricana y la muchachada de un pueblo de provincias, una jarca nunca llegó a los siniestros extremos de su homónima marroquí.Se cuenta que a algunos prisioneros les abrían el vientre y dejaban que sus intestinos cayeran hasta el suelo, donde procedían a aberraciones tales como pisarlos o atarlos a las muñecas de sus propietarios.Incluso cercenaban de un tajo con sus afiladas gumías genitales que luego introducían al castrado por su boca.Se cuentan mil y una maldades sumamente desagradables para un oído europeo.Pero lo cierto es que aquellos renegridos musulmanes defendían su tierra de un invasor puesto allí por obra y gracia de algún descocado y grandilocuente políticucho soñador de pasadas glorias que nunca pensó empuñar uno de aquellos vetustos Mauser que repartían entre las levas obligatorias para cumplir con su parte en la noble empresa de llevar la civilización allá donde se estimaba lícito.Pobres marionetas, moviéndose al son de la chirimía y bailando al filo de la gumía.Siempre seremos los mismos.

Saludos.

SILOE

Son abundantes las huellas artísticas que los Siloé, Gil y su hijo Diego, han dejado para la posteridad como muestra de su sublime maestría.El padre, Gil de Siloé, puede considerarse uno de los últimos exponentes de la escultura gótica que alcanzó en sus manos elevadas cotas como se puede percibir en el conjunto sepulcral del rey castellano Juan II y su regia esposa, Doña Isabel de Portugal, dentro de la burgalesa Cartuja de Miraflores.Por su parte, su hijo Diego de Siloé diversificó su producción artística y al moldeado escultórico paternal añadió una magistral concepción de la nueva arquitectura renacentista.Como jalón inolvidable de su feracidad queda esa joya escultórico-pictórico-arquitectónica de la capilla del Salvador de Úbeda, obra única e indispensable del Renacimiento español.

Se especula con el supuesto origen de la saga familiar y se menciona con frecuencia su ascendencia flamenca.Aunque indudablemente su apellido destila resonancias hebraicas que parecen indicar su vinculación judía.Porque Siloé pasa por ser una adaptación castellana del hebreo Shiloam o Siloam, del que se conservan testimonios bíblicos que incluso atañen a Jesús de Nazareth.A poco que hayamos sido adoctrinados convenientemente, más de uno recordará el episodio narrado por los evangelistas en el que, por intermedio de Jesús y sus prodigiosos poderes curativos, un ciego de nacimiento recobró un sentido que nunca poseyó despues de lavar sus tumefactos ojos con el agua milagrosa de la piscina de Siloé.

Parece confirmada la existencia de tal piscina de Siloé, se supone que efectuaba las funciones de baño ritual, miqveh, despues de los hallazgos de los arqueólogos Ronny Reich y Eli Shukron en 2004.Respecto a su construcción, parece que fue Ezequías, en 701 a.C., quién, para sortear un probable cerco asirio de Jerusalén y asegurar el suministro de agua dulce, decidió emprender la colosal tarea de tallar a pico y cincel un túnel en la roca viva para conducir el agua que manaba de la fuente de Gihon hasta la piscina de Siloé.
En 1880 se encontró una inscripción antiquísima en la que se dejaba constancia de la finalización de los trabajos en el túnel, hoy en en Museo arqueológico de Estambul.En ella se describe como dos equipos de excavadores consiguieron terminar esta prodigiosa obra hidráulica de 533 metros de longitud, literalmente hacha contra hacha.Y ahora mismo, sin presiones sitiadoras ni amenazas similares, se puede admirar y recorrer dicha canalización que en algunos tramos llega a alcanzar una profundidad de hasta un metro de agua.Dicen que la necesidad aguza el ingenio.Los descendientes de Judá siempre destacaron por su ingenio.

Saludos.

LUCERNA

Desde la perspectiva que brinda la atalaya del presente, ahora que ya han pasado unos años desde que tristemente se fue a pique la operadora de viajes Mundo Joven(¿Hay algún madrileño que no haya hecho nunca un viaje con Mundo Joven?), a pesar de que sus planes de viaje eran ciertamente densos y recargados, no puedo dejar de recordar con agrado, incluso con una dosis de nostalgia, aquellas interminables jornadas en ciudades centroeuropeas que siempre se nos hacían demasiado cortas.Fue en el marco de una de esas expediciones donde descubrí la magia de una coqueta localidad suiza de nombre Lucerna.

Condensada en un reducido espacio de tiempo, la visita de Lucerna se aproxima a una especie de gymkana sin ganador, una lucha contra las manecillas del reloj perdida de antemano.Suficiente demora para cruzar el Reuss a través del Kapellbrücke, último bastión de los varios puentes de madera medievales de antaño, tendido allá por el siglo XIV y afortunado al salvarse de las voraces llamas que destruyeron sus homónimos.Vagando por estrechas callejas de impolutas aceras y vistosas fachadas de motivos florales se topa con una formidable escultura que perfila la figura de un león moribundo, el León de Lucerna, exaltación de la fidelidad, conmemoración del regimiento de guardias suizos que pereció en defensa de su rey, el infausto Luis XVI.Haciendo acopio de energías, se trepa literalmente hasta alcanzar una de las escasas torres que se conservan en la vieja muralla de la ciudad, desde donde se ofrece una idílica vista de la ciudad, sus puentes y el aledaño lago de los Cuatro Cantones.Distendidos ante el esfuerzo realizado, sólo resta entregarse a la degustación de una espumosa rubia y dejarse arrastrar por la pacífica estampa de un cielo perlado de azul y el susurro intermitente del Reuss en su fluir hacia su abrazo con el lago.

Pensaba explayarme otro párrafo, por aquello de amenizar la lectura al osado/a que lo intente, acerca de unos utensilios cerámicos destinados a la iluminación casera, pero creo que la narración anterior me ha dejado sencillamente exhausto.Lucernas romanas para otra ocasión.Que la habrá.

Saludos lucerosos.

BAMIYAN

Si unos fanáticos fundamendalistas islámicos detentadores del poder en Afganistán, los monolíticos y siniestros talibanes, no hubieran acometido la destrucción de dos milenarias estatuas de Buda talladas en los acantilados de Bamiyán, atendiendo a criterios iconoclastas de su estricta religión, lo cierto es que poco o nada conoceríamos una mayoría de nosotros acerca de la existencia de los mismos.Tristemente, y desde que en 2001 se procedió a su eliminación sistemática mediante dinamita, ahora lo único que podemos conocer de ellos son los enormes nichos petréos que un día fueron su habitáculo y hoy forman parte de su sepulcro.

Enclavada dentro de una región en el Afganistán central que desde tiempos ancestrales se encuentra en el trayecto de rutas comerciales entre Oriente y Occidente, como la ruta de la Seda, y producto de esa mezcolanza de razas y religiones, hubo un tiempo, siglo VI, en el que una próspera comunidad budista habitaba el valle de Bamiyán.Ambos Budas, hoy sólo en la memoria, fueron erigidos entre los años 507 y 554, con unas alturas de 55 y 37 metros respectivamente.Se considera que la etnia hazara, que hoy ocupa el solar de los constructores de los Budas, desciende de ellos.Quizás ese sea el motivo por el que hasta el último momento cuidaron e intentaron evitar la destrucción de una obra que de algún modo forma parte de su herencia cultural, a pesar de que profesan la fe mahometana.

Ni las presiones internacionales ni el raciocinio acudieron en ayuda de los monumentales Budas que fueron borrados de la faz de la Tierra por un hatajo de descerebrados extremistas, más interesados en proclamar el reinado del terror y la intolerancia que en encontrar soluciones para paliar las pésimas condiciones de vida de sus sojuzgados ciudadanos.Once años antes, cuando un expansionista Saddam decidió reventar otras obras menos esculturales, aunque mucho más energéticas y productivas, la respuesta del llamado mundo libre fue meteórica.

Supongo que también el petróleo puede considerarse como un legado geológico de nuestro remoto pasado, aunque no se halle la mano del hombre en su forjado.Por otro lado, no es algo de nuevo cuño el que, como consecuencia de conflictos bélicos, unos hayan arrasado y asolado, reducido a cenizas, todo el edificio artístico construido por los otros.Es de suponer que al hilo de la cronología, el pensamiento debe progresar solidariamente y es inconcebible que obras de arte que pertenecen al rico patrimonio de la humanidad sean víctimas de la incomprensión, la perfidia, la cerrazón, la intolerancia de grupos de desalmados.

Pero supongo que a nadie le pilla desprevenida una circunstancia como la que he referido.La ignominia del ser humano todavía está lejos de alcanzar su techo.Que no pare la sinrazón.

Saludos.

MALINDI

Durante las postrimerías del siglo XV se asiste en la península ibérica a una serie de acontecimientos, el más significativo es la toma de Granada por los RRCC y el consiguiente final de la presencia islámica sobre suelo hispano, que suponen el tránsito efectivo entre la Edad Media y la Edad Moderna.Dentro del generalizado resurgir de los valores humanistas, la ruptura de los encorsetados esquemas medievales y el retorno a la confianza en la razón humana, se debe enmarcar una osada empresa que abrirá nuevos horizontes más allá de la vetusta Europa.

Si bien Cristóbal Colón, nominado como descubridor del continente americano, orientaba su búsqueda de Catai y Cipango hacia occidente, desafiando los agoreros presagios acerca de monstruos marinos o fines del mundo, la otra potencia naval ibérica, Portugal, ponía la proa de sus navíos justo en sentido opuesto, buscando la protección otorgada por la circunnavegación del continente negro para alcanzar las tan deseadas islas de las especias de Oriente.

Tras varias décadas de exploraciones tanteando la ruta a seguir para alcanzar el objetivo deseado, fue Vasco da Gama el navegante luso que consiguió finalmente doblar el funesto cabo de las Tormentas.Su periplo continental continuó a lo largo del litoral africano hasta arribar a la costa keniata.Una vez desenmascarada una sediciosa trama con la que se pretendía entregar las naves al sultanato de Mombasa, Vasco da Gama se dirigió al norte hacia la vecina Malindi, tradicional enemigo de Mombasa, cuyo reyezuelo lo recibió con todos los honores e incluso tuvo la deferencia, en atención a su real empresa, de ofrecerle un piloto árabe pleno conocedor de la travesía del Océano Indico.

Vasco llegaría a Calicut un 20 de mayo de 1498, abriendo definitivamente al comercio europeo la vía oriental hacia las Indias.Antes de partir hacia tierras indias, Vasco da Gama hizo erigir un pilar coralino sobre un promontorio próximo a la costa swahili que aun hoy se puede admirar en el mismo sitio en el que lleva la friolera de más de 500 años.Todo un hito en el ámbito de la exploración geográfica.Aunque no se deben restar méritos a la hazaña del insigne explorador portugués, lo cierto es que los árabes ya llevaban varios siglos comerciando a través del Indico con todo tipo de mercancías, también el tráfico de esclavos.Y es sintomático que, a pesar del tiempo transcurrido, con pequeñas variaciones inherentes al paso del tiempo, la percepción que se tiene de los roles de negros, árabes y blancos parece estancada en aquellos lejanos tiempos.Al igual que la visión del monolítico pilar que desafía al bravío océano Indico.

Saludos.

TOKAPU

Cuando un puñado de soldados españoles comandados por Francisco Pizarro, procedentes de Panamá, establecieron contacto con indígenas nativos del altiplano peruano, súbditos del poderoso Inca, tanto unos como otros se apercibieron de que existía una distancia insalvable entre ambas civilizaciones a todos los niveles.Para los buscavidas de este lado del charco, aquellos diminutos hombrecillos de tez arrugada y tostada por el extremado clima andino representaban un estado de desarrollo humano que sus antepasados europeos hacía ya tiempo que habían superado.

La astucia del perspicaz Pizarro le sirvió para, soslayando un peligro tangible de ser reducido por un pueblo que superaba sus efectivos en una proporción desorbitada, derribar un sistema imperial en aparente armonía y prosperidad y sembrar la cizañosa semilla de la occidentalización y por ende, la cristianización.A pesar de que los incas desconocían el hierro y como tal no disponían de armamento oponible al equipo de combate español, no era tarea fácil someter a varios millones de ciudadanos del imperio inca con poco más de 180 hombres y 38 caballos.La tremenda sorpresa de ver por vez primera hombres blancos dotados de pobladas barbas y montados en enormes animales nunca vistos, junto con sus atronadores cañones y arcabuces debió jugar un papel fundamental a la hora de rendirse al desconocido invasor.Colisiones culturales como la que nos ocupa las ha habido a manos llenas y como en casi todas, siempre una debe declinar bajo la imposición de la más fuerte, que no la mejor ni tan siquiera la más desarrollada.

Es ampliamente conocida la fabulosa tradición textil del pueblo inca que usaba como materia prima principalmente la lana procedente de llamas, alpacas y vicuñas, esos camélidos americanos tan ligados al relieve andino, para elaborar sus prendas cotidianas.Uno de los motivos recurrentes que abunda en la iconografía textil incaica se conoce como tokapu.Viene a ser un estilo decorativo textil a base de cuadrados con dibujos geométricos o simbólicos que solía emplearse para las más elegantes prendas de las élites que detentaban el poder en la sociedad inca.

Sabemos que los incas no poseían un sistema de escritura y, al hilo de los tokapus, algunos estudiosos de la cultura inca precolombina han llegado a preconizar la existencia de un tipo de criptografía o escritura ideográfica cuya clave reside precisamente en esos misteriosos y coloridos cuadrados de tela.Hablando en puridad, cabe atribuir el origen del tokapu a una civilización anterior a la incaica, habitante del entorno del lago Titicaca, de la que descienden los actuales aymaras de la región.Casualmente, los mismos que elevaron las colosales moles pétreas de Tiwanaku y su enigmática Puerta del Sol.Misterios vendo y para mí, no quiero.

Saludos.

LIGRE

No es nada novedoso que la naturaleza sea caprichosa en ocasiones, como tampoco es manco el léxico español, sobre todo para designar algunos de esos avatares que emergen del entorno que nos rodea.Si intentamos encontrar un significado para el vocablo ligre, mucho más si buceamos en su etimología, caeremos en la cuenta de que es un término relativamente moderno y artificial si cabe, en la medida en que todas y cada una de las palabras que forman el corpus de una lengua puedan considerarse obra del ser humano.

Pues sí, queridos y queridas, ligre no sólo existe sino que además, es una especie de híbrido felino producto del ayuntamiento de un león macho y una tigresa hembra, inducido, como no podía ser de otra forma, por la alargada mano del hombre.En circunstancias normales, sin intervención humana, leones y tigres no se reproducen cruzadamente, de hecho tan sólo comparten hábitat común en un minúsculo reducto hindú.A pesar de pertenecer al orden de los felinos, ambos se distinguen por sus diferentes pautas de conducta, los leones eminentemente diurnos y en extensos panoramas abiertos mientras que los tigres prefieren el crepúsculo para merodear en busca de su sustento dentro de densas masas boscosas.

Por una particularidad genética especial, transmitida sólo por sus homónimos leonas y tigres, el ligre alcanza una talla superior a la de ambas especies, siendo su silueta similar a la de un león cuya piel está atravesada por las características rayas oscuras del tigre.Al igual que su pariente el rey león, el ligre desarrolla una poblada melena así como unas cortas patas, que sí detienen su crecimiento, incapaces en muchos casos, cuando el animal es longevo, de aguantar su propio peso.El macho es estéril por naturaleza, aunque la hembra puede ser fértil y llegar a aparearse con tigres o leones, produciendo otros azarosos ejemplares de la naturaleza.

Creo que no andaba desencaminado el supremo hacedor cuando conminó a Adán y Eva a abandonar el Paraíso Terrenal como consecuencia de su inoportuna desobediencia.En aquella ocasión una serpiente ofreció la manzana de la discordia.Por favor, apartad de mí ese ligre.Dejémonos de probetas.

Saludos.

MOSTAR

Que sangrientos conflictos sacudan y convulsionen las frágiles estructuras políticas de paises el Tercer Mundo es algo a lo que desgraciadamente estamos habituados.Pero cuando tales brutalidades se cometen dentro del marco de la vieja Europa no podemos sino sentir un íntimo terror larvado en las mentes europeas a lo largo de siglos y siglos de enfrentamientos bélicos, el último de los cuales se tradujo en más de 40 millones de víctimas, entre ellas unos 5 millones de ciudadanos de ascendencia hebrea que fueron salvajemente masacrados, deshonrados y vilipendiados por razón de raza.

La ciudad bosnia de Mostar, en la Bosnia central, se ha convertido en un desesperanzador símbolo de la perfidia humana.Durante el vergonzante conflicto yugoslavo de principios de los años 90 del siglo pasado se cometieron salvajes atrocidades contra los derechos humanos que hicieron recordar terribles imágenes sumidas en el olvido de limpieza étnica metódica similares a las prácticas nazis del régimen hitleriano alemán.

Atravesada por el río Neretva, Mostar mantenía una pacífica coexistencia entre sus moradores de diversa extracción como serbios, croatas y bosnios.Un antiguo y esbelto puente sobre el Neretva edificado en 1566 por ingenieros otomanos, el Stari Most, comunicaba los barrios croata y bosnio.En cuestión de semanas, ese símbolo de convivencia secular pasó a constituir motivo de disputa.Croatas católicos y musulmanes bosnios se enzarzaron en una refriega fratricida que a la postre acarreó la destrucción de ese nexo simbólico de unión como era el anciano puente.

Carcomida por irreprimibles remordimientos, la Europa civilizada, o que se precia de serlo, aportó los fondos necesarios para proceder a la reconstrucción del puente, ante el pesaroso recuerdo de los miles de seres humanos a los que ya nadie podía devolver a la vida.La majestuosa ojiva del Stari Most sigue elevándose altiva por encima de odios viscerales y de componendas políticas.Aunque hoy no se pueda afirmar con rotundidad que siga ejerciendo como nexo de unión entre comunidades.En cierto modo esa ambivalencia, unión y/o separación, forma parte de la idiosincrasia de tal elemento arquitectónico.Y tender puentes no siempre es sinónimo de diluir voluntades.

Saludos.

XANADU

Partiendo de sus establecimientos seminómadas en las estepas de Asia Central, unas belicosas tribus compuestas por individuos de ojos rasgados y tez amarilla, dotados de una suprema destreza en la crianza de caballos y habituados a formas de vida trashumante asociadas a su exclusiva dependencia de sus ganados, se lanzaron a la conquista del mundo conocido capitaneados por un intrépido caudillo al que hoy conocemos como el legendario Gengis Khan.

Durante varios siglos, los que median desde finales del siglo XII hasta bien entrado el XV, las hordas mogolas se convirtieron en el azote de la Europa oriental adonde llegaban desde sus remotos cuarteles asiáticos para asolar y arrasar campos, haciendas y ciudades enteras cuyos moradores sucumbían al furioso empuje mongol.El extenso imperio forjado por Temudjin llegó a abarcar en su período de máximo esplendor desde Afganistán hasta el mar de China y desde Siberia Central hasta la península de Indostán y Birmania, una época dorada regida por un personaje que despierta una viva expectación entre nosotros los europeos.

Tal y como dejó plasmado sobre papel el veneciano Marco Polo, Kubilai Khan, nieto del fundador Gengis, reinó sobre un vasto compendio de razas, territorios y confesiones destacando por su preclara sabiduría.El mercader veneciano pasó nada menos que 20 años bajo la protección personal del Gran Khan que depositó en él su confianza llegando a alcanzar elevados honores dentro de la administración y la diplomacia del soberano mongol.Marco Polo quiso dejar constancia asimismo de la excelsa fastuosidad de la corte mongola, materializada en construcciones públicas, palacios y ciudades.

Xanadú o Shangdu, que pasaba por ser la ciudad donde el Gran Khan habitaba durante el verano, situada en la Mongolia Interior, reproducía a pequeña escala el modelo constructivo de la ciudad de Pekín, con sus tres partes bien diferenciadas, la Ciudad Exterior, la Ciudad Interior y el palacio cuyo recinto era más o menos la mitad de grande que el de la Ciudad Prohibida.Hoy en día se asocia Xanadú como equivalencia de opulencia, lujo y misterio, componentes que Marco Polo supo exaltar en su narración autobiográfica.

Bien es cierto que Xanadú también se conoce como el título de una película musical de 1980 protagonizada por la sensual Olivia Newton-John, en pleno auge tras sus escarceos con Travolta en Summer Fever's Night y Grease, y en cuya banda sonora, quizás lo mejor del film, intervinieron destacados músicos como Jeff Lyne de la Electric Light Orchestra o Cliff Richards.Fueron unos años fugaces que encumbraron a la solista australiana, una inalcanzable musa de cabellos de fuego, sonrisa celestial, elásticas piernas y con una deliciosa voz que a más de uno ha transportado al paraíso.Vaya por ella este Xanadú que da título a esta desenfadada filmación.

A place where nobody dared to go
The love that we came to know
They call it Xanadu

And now
Open your eyes and see
What we have made is real
We are in Xanadu

A million lights are dancing
And there you are
A shooting star
An everlasting world
And you're here with me
Eternally

Xanadu, Xanadu,
(now we are here)
In Xanadu
Xanadu, Xanadu,
(now we are here)
In Xanadu

Saludos.

YAZILIKAYA

Charles Texier, un apasionado viajero, explorador y arqueólogo francés, gozó del honor de descubrir para el mundo occidental uno de los mejores conservados conjuntos escultóricos rupestres como es el santuario hitita de Yazilikaya, situado en Anatolia Central.en 1834, cuando se hallaba inmerso en la búsqueda de la legendaria ciudad de Tavium, fue conducido por un lugareño hacia una altiplanicie, despues de superar un escabroso sendero, en la que ciclópeos peñascos como acantilados se yerguen entre elevadas y angostas grietas.

Avanzando por los pasadizos, no pudo dejar de observar fascinado los extraordinarios relieves que decoraban los muros aquí y allá.Evidentemente, aquello distaba mucho de parecerse a las ruinas de una olvidada ciudad de época helenística, presentía que aquella hierática procesión de dioses y guerreros, de genios y fieras pergeñados en la piedra secular databa de un tiempo muy anterior al estimado para Tavium.No andaba descaminado, investigadores posteriores confirmarían la factura hitita de Yazilikaya, roca escrita en turco, y su dedicación ceremonial como templo al aire libre.Se estima que el pueblo hitita, mencionado en la Biblia como heteo, celebró cultos religiosos en este recinto pétreo durante la mitad del segundo milenio a.C.


A las vertiginosas paredes de roca los hititas trasladaron su particular cosmogonía, representada por una profusa sucesión de escenas que configuran la relación entre sus soberanos, sus súbditos y sus dioses.Por una estrecha senda avanzaba solemne el monarca, luciendo sus mejores galas, escoltado por imponentes hileras de perfilados guardianes hasta el altar en el que se rendía culto al supremo dios Tesub, bajo cuya advocación se acogía el soberano y que presidía el sagrado ritual desde su marmóreo sitial.Todo ello bajo la inmarcesible protección de la bóveda celeste.

Saludos.

ORAN

Una vez unificada la península ibérica, expulsados musulmanes y judíos de suelo hispano y cuando España empezaba a destacar como la potencia política que llegaría a ser en los tiempos de los primeros reyes de la Casa de Austria, un poderoso miembro de la jerarquía eclesiástica que ejercía una enorme influencia dentro de la corte de los Reyes Católicos, el cardenal Cisneros, propuso a los monarcas, sufragado mediante su propia aportación monetaria, acometer la realización de una campaña militar destinada a conquistar una ciudad costera magrebí que albergaba un nido de piratas berberiscos que sembraban el pavor entre las poblaciones del litoral oriental andaluz, además de obstaculizar gravemente el tráfico marítimo mercante.

Para la conquista de Orán se fletó una escuadra naval compuesta por 90 naves y 22000 soldados, con Cisneros como capitán general y Pedro Navarro como maestre de campo para dirigir las operaciones bélicas.Zarparon de Cartagena el 16 de mayo de 1509 y un par de días despues se produjo el asalto a la ciudad que se tradujo, tras unas tres horas de encarnizada lucha, en una abrumadora victoria hispana.Pedro Navarro, fortalecido por su rápido y fácil triunfo, tomó posesión de la plaza en nombre del rey y relegó a Cisneros del mando, lo que motivó su inminente abandono de la empresa.

En la catedral de Toledo se conserva un fresco, obra de Juan de Borgoña, que inmortalizó la osada gesta auspiciada por Cisneros, testimonio para la posteridad de un tiempo en el que la cristiandad hispana no sólo expulsó a sus infieles compatriotas del mismo suelo que compartían sino que se lanzó a una ofensiva en el suelo que les vio llegar desde el otro lado del mar.Orán sería española hasta 1791, cuando su importancia estratégica decreció y fue vendida a los turcos.

A pesar de los años, Orán sigue manteniendo lazos culturales con su antigua metrópoli, estando hermanada con la ciudad de Alicante, con la que está comunicada a través del ferry Argelia.Una institución tan afamada como el instituto Cervantes posee un centro en la ciudad norteafricana.En suma, todavía subsisten pequeños rescoldos de la dominación española.Puede resultar atrayente subirse a un ferry para, unas horas despues y en otro continente, seguir escuchando el cadencioso ritmo de nuestra lengua vernácula.Orán, sueño de una noche de verano.Sirvan los versos del excelso Miguel de Cervantes, de su comedia El gallardo español, como colofón a este post tan oranés:

Que es el moro comedido
y valiente, y que merece
en el trance que se ofrece
ser de Amor favorecido

Saludos.

PAPIRO

Automáticamente, asociamos el antiguo Egipto con esta planta palustre que abunda especialmente en las márgenes y delta del río Nilo, empleada en la fabricación de objetos de cestería aunque sea otra la principal utilidad a la que se ha destinado, desde tiempos inmemoriales, su cosecha.Se tiene constancia documental del uso de la fibra de papiro como soporte de escritura desde una fecha cercana al 3000 a.C., datable en la I dinastía faraónica egipcia.

El proceso de manufacturación de un papiro comienza con la recolección de sus esbeltos y alargados tallos que se cortan verticalmente en cintas, pegadas unas sobre otras para obtener una hoja que, aplastada y secada posteriormente, se convierte en un excelente papel, del griego papiros.Si se engarzan varias hojas así confeccionadas se obtienen papiros de extraordinaria longitud que, para su adecuada manipulación, se enrollan alrededor de un soporte cilíndrico de madera u metal, el rollo.

Una buena parte de los acontecimientos que se sucedieron en la antigüedad, crónica bíblica incluida, han llegado a nuestro conocimiento merced a las excepcionales condiciones de preservación de rollos egipcios, hebreos, fenicios o asirios.Como es lógico, fueron los escribas egipcios los más preciosistas virtuosos en la redacción y decoración de papiros, una delicada obra que hoy podemos admirar en las diversas muestras presentes en multitud de museos y colecciones por todo el orbe.De excepcional calidad cabe calificar al papiro de Ani, la más completa versión del conocido Libro de los Muertos, que se conserva en el British Museum donde, a lo largo de 23,6 metros y 192 capítulos, se desvela un retrato fidedigno de la compleja religiosidad que presidía la vida y la muerte en el país de los faraones.No cabía esperar menos de un pueblo, encabezado por sus dirigentes supremos, profundamente preocupado por la existencia ultraterrena.Pirámides y papiros son símbolos reales de la voluntad faraónica por perpetuar su memoria.

Saludos.

SEKAISA

Una vez domeñado el enemigo cartaginés, la Roma republicana se aplicó vivamente en la conquista del solar ibérico, una ardua labor que no podría darse por finalizada hasta casi 200 años despues, cuando un inflexible y voluntarioso Augusto, el primer emperador romano, se ocupó personalmente de las acciones encaminadas a reducir a los últimos moradores que se oponían con uñas y dientes al yugo romano, los indomables cántabros.

Se suele afirmar que Hispania fue la primera tierra invadida por los romanos pero la última conquistada y, pese a tratarse de una infausta y errónea afirmación, lo cierto es que nuestros lejanos antepasados mantuvieron en jaque a las legiones romanas durante centurias.Precisamente el episodio que voy a relatar fue el desencadenante del fatal desenlace de Numancia y sus heroicos habitantes.

Pacificada la Celtiberia, una región de límites imprecisos que abarca partes de las provincias de Guadalajara, Cuenca, Zaragoza, La Rioja y Soria, por medio de un tratado que respetaba la idiosincrasia de las etnias peninsulares en 179 a.C. por Tiberio Sempronio Graco, la ciudad bela de Sekaisa experimentó un notable progreso materializado en un considerable incremento demográfico que motivó la realización de una obra potencialmente peligrosa para los romanos como era la ampliación de su perímetro amurallado.

Tal medida no violaba los tratados suscritos por Graco, que estipulaba la prohibición de construir nuevas ciudades, aunque dado el auge que empezaba a adquirir la urbe bela entre los pueblos vecinos, Roma decidió interpretar los tratados a su manera y envió un fortísimo ejército de 30000 hombres al mando de Quinto Fulvio Nobilior para evitar la fortificación de la ciudad celtíbera.

Es el año 153 a.C y ante la previsible llegada de las legiones, los sekaisanos optan por abandonar su ciudad para pedir asilo entre sus vecinos los arévacos.No sólo son recibidos entre los arévacos sino que uno de los suyos, Caro, es elegido como caudillo para oponerse al invasor romano.Días más tarde, dará prueba sobrada de su pericia militar al infligir una severa derrota a Nobilior en un día, las Vulcanalias, que será declarado desde entonces como dies nefastus.

Desde ese momento y durante los siguientes 20 años que median hasta la rendición de Numancia en 133 a.C., una exigua población nativa en torno a las 25000 personas mantendrá en permanente jaque a la floreciente y poderosa república romana.La primitiva ubicación de Sekaisa, poyo de Mara-Zaragoza, fue arrasada como represalia y una nueva ciudad algo más alejada de su antecesora, Segeda, nació al amparo de la órbita romanizadora en Belmonte de Gracián-Zaragoza.

La presumible importancia de Sekaisa reside en su capacidad autónoma para emitir acuñaciones monetales, un hecho que hablaba por sí solo de su prosperidad en aquella época convulsa.Se han datado emisiones durante un rango temporal que abarca desde la primera mitad del siglo II a.C. hasta finales del siglo I a.C. coincidiendo con el abandono y desaparición de la mítica ciudad celtíbera.Hoy en día un as de Sekaisa con leyenda ibérica y su inconfundible jinete portador de insignia con ave alcanza elevadas cotizaciones dentro del ámbito de la numismática.Un trozo de metal oxidado, ilegible y abstruso para una gran mayoría que encierra en su irregular perímetro un pedazo de la historia de una ciudad que osó plantar cara al gigante romano.Ave, Sekaisa.

Saludos.

TAUROMAQUIA

Una fragorosa controversia se plantea cuando sobre el tapete aparece un tema de conversación tan candente como lo es el arte de cúchares, una honda tradición hispana que goza de tantos furibundos detractores como de irreductibles partidarios.Lo que para unos es considerado como una particular faceta artística, para otros no deja de ser una muestra sangrante de una ritualización institucionalizada de tortura animal.Lo que es seguro es que a nadie deja frío la mención del toreo.

Prescindamos ahora de la polémica y busquemos los orígenes de tan arraigada costumbre milenaria sobre el solar patrio.Y para indagar acerca de sus nebulosas raices, es preciso retroceder en la escala temporal hasta alcanzar una remota época histórica en torno al siglo X a.C.En aquel tiempo, el Sudoeste de la península ibérica era una región parcialmente colonizada por fenicios de Tiro, fundadores de la vetusta Gadir, hoy Cádiz, que mantenían una intensa y fructífera actividad comercial con unos moradores nativos de los lagos interiores formados por las desembocaduras de los ríos Guadalquivir y Guadalete y sus comarcas aledañas, de los cuales desconocemos su adscripción étnica, ni siquiera sabemos como se llamaban a sí mismos.Fueron los cosmógrafos fenicios y griegos los que acuñaron la expresión Tartessos para designar a este pueblo formado por individuos altamente especializados en el tratamiento de los metales, de naturaleza esencialmente apacible, cultivada y permeable a los usos y modas provenientes de otras culturas allende el mar interior.Su mítico y longevo monarca Argantonio, emblema de la sabiduría y la prosperidad, sigue envuelto en el mismo halo de misterio que, rozando el mito, cubre la civilización tartésica.Aunque algunos hallazgos arqueológicos realizados durante el siglo pasado parecen confirmar la existencia de una civilización que demuestra virtuosismo en el trabajo de metales preciosos como el oro, la plata y el bronce, así como una constatación de la existencia de intercambios comerciales con griegos, fenicios, egipcios y hebreos.El tesoro de El Carambolo y el yacimiento de Tejada la Vieja atestiguan la depurada técnica metalúrgica de un pueblo volcado en la minería que se agrupaba en núcleos urbanos en cuyas edificaciones palatinas se percibe un poderoso influjo orientalizante, como en el complejo de Cancho Roano.

Dentro de la constelación divina que recogía las devociones del pueblo tartesio, el toro ocupaba un lugar preferencial.A imitación de sus vecinos gadiritas, Tartessos adoptó el culto a una deidad análoga al Melkhart fenicio, una de cuyas iconografías lo representa como un toro.El sacrificio ritual de un toro consagrado a la deidad se convertía en una manifestación pública de la devoción generalizada del pueblo tartesio.Aunque, a diferencia de otros cruentos sacrificios, al toro, por personificar al Dios mismo, se le brindaba la oportunidad de defender su vida antes de ser inmolado y ofrecida su sangre para obtener el favor del Dios.Los burladores de toros actuaban en cuadrilla para festejar al toro mediante cabriolas, escorzos, carreras y danzas rituales, antes de inmovilizarlo, momento en el que, recitando previamente una fórmula reverencial, el elegido procedía sumariamente a la consumación del sacrificio que era masivamente celebrado por la multitud congregada para tal evento.

Avancemos nuevamente el reloj del devenir histórico y contemplemos hoy, tres mil años despues de la celebración de una ceremonia pagana, como persiste entre nosotros la afición por el sagrado sacrificio del toro de lidia.La corrida es la conversión profana de un antiquísimo rito religioso que tiene al toro y al ser humano como protagonistas, uno frente al otro, supuestamente en igualdad de condiciones.Normalmente, aunque algún malogrado torero ha pagado con su vida la osadía de desafiar al altivo astado, la sangre que se suele derramar es siempre la misma, la del predestinado toro de lidia.

Jesús Maeso de la Torre recrea con todo lujo de detalles en su novela Tartessos una fiel escena de lo que pudo ser una de las primeras corridas de toros de la historia nacional.Y aunque resulta enternedor hasta cierto punto que tal tradición haya pervivido hasta nuestros días, me decanto por otro tipo de corridas.Al final, la diferencia sólo estriba en la naturaleza y el color de la ofrenda.El rojo es demasiado chillón, para mi gusto.

Saludos.

KAPURTHALA

La bailarina Anita Delgado, malagueña de nacimiento, madrileña de adopción, salió aquel día al escenario dispuesta a lucir sus mejores galas, como cualquier otro día, aunque no contaba con que iba a ser la destinataria de las inquisitivas miradas de un excepcional espectador que no se contaba entre su habitual audiencia.Fascinado por sus bellas facciones, por su gracia natural, por su exultante juventud, el maharajá de Kapurthala contemplaba extasiado las gráciles evoluciones de la malagueña, de la que más tarde se declararía perdidamente enamorado.

Este es el singular comienzo de una fabulosa aventura que llevó a una joven andaluza de humilde extracción a convertirse en la esposa de un exótico reyezuelo de un minúsculo estado hindú.A lo largo de casi 20 años la maharaní española vivió a caballo entre la rigurosa sociedad de castas hindú y la liberal Europa de principios del siglo XX.

Sobre la base de esta peculiar relación interracial, internacional e intersocial, Javier Moro teje una crónica novelada de la peripecia vital de una española de su tiempo en la lejana India en el tiempo y en la distancia.Es el relato de una época en la que se asiste a los últimos coletazos de las dinastías reales hindúes, reminiscencia de un olvidado sistema feudal que pervivió en la India hasta la consecución de la independencia en 1947.Y como espectadora privilegiada, una malagueña de piel cetrina, morena de rompe y rasga que supo cautivar a uno de los más famosos maharajás que recorrían Europa en busca de esa fórmula mágica capaz de introducir el progreso material en sus remotos reinos.Una valerosa mujer que, sin olvidar ni relegar sus propias raices, supo representar el papel de esposa predilecta, imbuyéndose profundamente en el entorno social en el que tuvo que desenvolverse, tanto entre sus súbditos de Kapurthala como entre la selecta élite social que frecuentaba la corte del maharajá.Discriminada por el aparato estatal británico, no era reconocida como soberana de Kapurthala, así como visceralmente odiada y repudiada por el resto de las esposas del maharajá, por su condición foránea y ajena a la realidad hindú, Ana Delgado tuvo la suficiente entereza para no desistir en sus convicciones, apoyada en todo momento por su rajá, que, justamente, no le perdonó su única infidelidad.

Pasión India, Javier Moro.Esa es la contraseña.El retrato fiel de una época.El retrato de Anita Delgado, la Camelia.

Saludos.

SANTO GRIAL

Cuando, durante la tercera entrega de la saga del intrépido Indiana Jones, el sagaz arqueólogo consigue resolver el complicado acertijo final que le propone el caballero guardián, se cumple un anhelado sueño de la cristiandad durante siglos, el hallazgo del Santo Grial, el cáliz en el que Jesús de Nazareth bebió el vino consagrado durante la Ultima Cena.Si traspasamos el celuloide, sin embargo, no parece existir constancia real de la existencia, mucho menos del hallazgo, de tal sagrada reliquia para el universo cristiano.

La Iglesia católica reconoce como auténtico el vaso de calcedonia que se encuentra custodiado en la catedral de Valencia, adonde llegó en 1437 despues de un azaroso periplo geográfico y cronológico.Resulta absolutamente ensoñador conocer los detalles de tal singladura, desde la Jerusalén del siglo I hasta su ubicación final en Valencia, pasando por Antioquía, Roma, donde fue llevada por San Pedro, Huesca y diversos monasterios del Prepirineo oscense que albergaron durante siglos la valiosísima reliquia.

No menos fantasiosa, o artificiosa, se presenta la hipótesis emitida en forma de publicación literaria por tres estudiosos como Baigent, Leigh y Lincoln en el año 1982 con el nombre de El Enigma Sagrado.En ella no sólo refutan la misma existencia del cáliz, sino que además aportan un conjunto de elucubraciones, algunas de ellas basadas en documentos y pruebas arqueológicas, que pretenden reorientar el mito Griálico en una dirección totalmente diferente a la versión tradicional y unánimemente aceptada por el orbe cristiano.

No en vano propugnan una reinterpretación, considerada herética y falsaria por parte del estamento clerical, del final de Jesús de Nazareth.Según su versión, no murió en la cruz y pudo escapar a sus captores, huyendo acompañado de su esposa, María de Magdala, a través del Mediterráneo hasta alcanzar la costa provenzal, al sur de Francia.En una vorágine de coincidencias y avatares históricos, la descendencia de ambos consigue elevarse hasta las más altas instancias del poder temporal en la figura de los reyes merovingios, el último de los cuales, Dagoberto II, fallecerá en extrañas circunstancias asesinado en Stenay en el año 679.Los usurpadores no pudieron, sin embargo, acabar con la vida de su vástago, Sigisberto IV, que fue salvado por los partidarios de su augusto padre.Viviendo en la clandestinidad, Sigisberto y sus descendientes siempre conservaron la memoria del trono perdido de Austrasia y nunca perdieron la esperanza de que uno de sus miembros consiguiese alguna vez la restitución de la corona.
La creación de la Orden del Priorato de Sion, durante la primera Cruzada, se enmarca
dentro de una estrategia diseñada por la Sang Real, de la que devendrá Santo Grial, para intentar recuperar la ascendencia merovingia sobre la institución real.Ilustres personajes históricos como Godofredo de Bouillon, Leonardo, Newton o Debussy parecen haber gozado de la más alta consideración dentro de la orden, el Nautonnier.Una odisea profundamente literaria y una locura románticamente descabellada, pero que cuenta con sus partidarios.Entroncado en toda esta ramificación, aparece otro aparente misterio como lo es Rennes-le-Chateau y los misteriosos manuscritos hallados por el abate Berenger Saunière en el interior de un capitel de su iglesia parroquial.Supuestamente, esos documentos antiquísimos conservaban una serie de detalladas descripciones genealógicas que ponían en entredicho la estabilidad y la continuidad del dogma católico.En cualquier caso, para los profanos de a pie, toda esta controversia carece de sentido práctico, aunque creo que se merece un singular tratamiento cinematográfico.

Será un cáliz o será una alegoría mística.O quizás no será nada.Pero seguirá encendiendo la febril imaginación de muchas mentes calenturientas.Despues de todo, todos perseguimos algún mito.Aunque nunca deseemos encontrarlo.

Saludos.