GUANTANAMERA

Cuba es una isla que respira musicalmente por todos sus poros, no se concibe la perla del Caribe sin ese acerbo popular por el ritmo que se manifiesta en un sinfín de estilos desde el genuino son, el bolero o la guaracha hasta sonidos más enraizados en el continente africano como el guaguancó o el yambú.El cubano nace con el ritmo en la sangre y lo transmite hereditariamente.Cuando se pasea por las calles de una ciudad cubana la atmósfera está henchida de notas desperdigadas que se entrecruzan y que predisponen al movimiento.Parece que la cintura cobre vida propia.

Guantanamera es una canción popular cubana universalmente conocida cuyo origen hay que buscarlo en unos versos del héroe local José Martí.De este tema se han realizado múltiples versiones, dentro y fuera de la isla, e incluso forma parte de la banda sonora de la película de Tomás Gutiérrez Alea con el mismo nombre.Sus estrofas pretenden realzar la belleza, el garbo, el porte, la elegancia de las mujeres de un remoto rincón del sudeste cubano, Guantánamo.Es un canto a los encantos de las guajiras de esa tierra abrasada por el sol y regada por el ron que se destila en los ingenios azucareros.

No tan idílico resulta el cautiverio al que, desde el año 2002, han sido y siguen siendo sometidos casi 300 prisioneros de guerra, no siempre capturados en el campo de batalla, que se pudren en cárceles dentro del enclave militar norteamericano de la base de Guantánamo.Son ya casi 6 años de reclusión, sin cargos, sin acusaciones, sin juicios a la vista y lo mejor de todo, sin una razón objetiva para estar recluidos.Resulta contradictorio que solicitemos y presionemos desde Occidente para que se respeten y se cumplan estrictamente los derechos humanos en aquellos lugares del mundo más desfavorecidos y asolados por las plagas del hambre, la miseria y regímenes políticos dictatoriales, en muchos casos producto de la semilla sembrada por pasados colonialismos, y que hagamos la vista gorda o miremos hacia otro lado cuando el que vulnera, pisotea, transgrede es el tío Sam.Parece que la libertad es una de las muchas banderas que portan con orgullo en el país de la democracia y el liberalismo a ultranza.Debe ser la suya, claro está.Y esos presos, que queman sus mejores años a la sombra de herrumbrosas rejas, si han estado seis largos años en esa situación, supongo que bien pueden permanecer otros seis así.Todo sea por la libertad.

Saludos.

ALI SHUFFLE

Hay días que desde que nos levantamos de la cama hasta que volvemos a caer en ella una melodía non stop no deja de sonar dentro de la testa, cuando no se transmite directamente a las cuerdas vocales a través de bisbiseos, tarareos o silbidos, según se tercie.Da la casualidad de que hoy no es para mí uno de esos días de agotadora repetición musical, aunque sí que he recordado una de esas pegadizas canciones que, por algún motivo, quedan indeleblemente impresas en nuestra memoria emocional.

Apenas iniciada la década de los 80, aquellos dorados ochenta pese a que pueda ser tildado de rancio nostálgico, hubo una fértil eclosión de grupos musicales italianos, lo que se dio en llamar el italpop.Más de uno recordará temas tan conocidos como I like Chopin de Gazebo, Happy Children de Patrick Lion o Dolce Vita de Ryan Paris que alegraron más de una velada discotequera adolescente.Vivos ritmos conducidos por aquellos primeros sintetizadores y samplers que para muchos sonaban a gloria bendita.

Hubo un grupo, Camaro's Gang, que emergió y desapareció como casi todos sus coetáneos del mapa musical, aunque dentro de su legado cabe destacar un tema que estoy seguro ni un sólo pubescente joven de la época pudo eludir mover su esqueleto a sus embates rítmicos.Cuantas veces habremos bailado frenéticamente a los sones del Ali Shuffle sagrado.Bastaba que el disk-jockey notase una cierta apatía generalizada alrededor de la pista de baile para echar mano de la solución más socorrida en aquel momento que no era otra que la machacona canción de los chicos de la banda del camarón.Escuchándola hoy me invade la añoranza, émula hispánica de la helena nostalgia, de aquellas divertidas tardes en las discotecas valencianas.Supongo que todo el mundo siente predilección por la música que escuchó en su juventud.Si es que escuchó alguna.

Saludos.

NINO BRAVO

Aquella fatídica mañana del 16 de abril de 1973 se truncaba la exitosa carrera musical de uno de los más grandes intérpretes en lengua castellana, Nino Bravo.Con apenas 28 años ya había conseguido una enorme popularidad fraguada en tan sólo 61 canciones, algunas de las cuales permanecen como clásicos románticos.Muchos de nosotros no lo llegamos a conocer, aunque su memoria sigue muy viva merced a sus baladas y a su potente y modulada voz de tenor.

¿Quién no se ha extraviado entonando aquella preciosa tonadilla de Un beso y una flor?.Una ensoñación romántica que alcanza su culmen en el tema Noelia, la crónica de un amor platónico, imposible, uno de esos que se escabullen antes de empezar.O ese canto a la libertad, Libre, con tintes un tanto subversivos para el régimen franquista.América simboliza un canto alegre a la esperanza, a la ilusión que nunca se debe perder.Ninguna canción es más representativa de su trayectoria musical que Te quiero, te quiero, un tema que desprende angustia, ansiedad, impaciencia ante una desgarradora declaración de amor.

Tal vez esa imperecedera vigencia de sus canciones se halle íntimamente relacionada con la universalidad de ese impulso que mueve el mundo, que se convierte en el leitmotiv de nuestras vidas, el AMOR.Cualquier alma henchida de amor ha soñado alguna vez en que más allá del mar habrá un lugar, donde el sol cada mañana brille más.Y no pocos han experimentado la impotencia de no haber vuelto a verla, sólo sé que se llama XX.Nino Bravo que estás en los cielos, no olvides a tus devotos y rendidos admiradores y deleitanos, no importa la hora ni el lugar, una vez más con tu angelical voz.El amor siempre pide paso.

Saludos.

BLUE VELVET

Si nos ponemos a enumerar baladas que sean dignas de recordar, estoy seguro de que la mayoría mencionaría uno de los grandes éxitos de Bobby Vinton, su Blue Velvet del año 1964.La aterciopelada, nunca mejor dicho, voz del intérprete es como una suave caricia en el oído que estremece desde los pies hasta el último pelo de la cabeza.Escuchando la canción uno no puede evitar dejarse subyugar por el tono encantador y cautivador de la melodía.

Tal tema es una parte esencial dentro del film que, con el mismo nombre, el polifacético y nunca siempre bien comprendido David Lynch rodó en 1986, tan metódico como en todas sus películas en la elección del reparto, nunca falla su actor fetiche, un jovencísimo Kyle McLachlan, así como en la banda sonora, a cargo de su inseparable Angelo Badalamenti.Y como con el resto de sus filmaciones, tampoco está dejó a nadie indiferente.

Bajo el prisma de una peculiar concepción de un nuevo cine negro, Lynch construye una trama que entrelaza corrupción, perversión y pasión amorosa a partes iguales, sin abandonar su enfermiza pasión por las situaciones aparentemente inconexas que pululan por cada uno de esos primeros planos a los que tan aficionado es el director norteamericano.Una sensual Isabella Rossellini consigue una convincente interpretación de un personaje atrapado entre la sumisión y el masoquismo, a la par que Dennis Hopper borda, algo bastante común en este genial actor, su papel de retorcido y libidinoso mafioso de barrio.Tomando prestada del filme una de esas crípticas frases que se repiten hasta la saciedad, este mundo es extraño.David Lynch, un mundo.

Saludos.

UNDER THE PINK

1994 fue el año en el que la cantante, instrumentista y compositora norteamericana Tori Amos lanzó al mercado su tercer album Under the pink.Más de un melómano se arriesgó, a pesar del desconocimiento absoluto de la artista y sus trabajos previos, a adquirir aquel disco compacto cuya carátula manifestaba un inequívoco presentimiento respecto al contenido musical que atesoraba.La posterior audición justificó plenamente la inversión realizada y hoy es el día que considero Under the Pink una de las joyas de mi modesta colección discográfica.

Dotada de una sólida formación musical clásica, virtuosa al piano y loada por una voz melosa, cálida, potente, sensual, Tori Amos reunió 12 maravillosos temas dentro del disco.Bajo esas premisas el sonido adquiere tonos misticistas que remiten a voces tan preciosas como las no menos fenomenales voces de Enya, Loreena McKennit o Sinnead O'Connor.Intensos diálogos pianísticos enlazados por letras de rabiosa actualidad, como Cornflake girl o Pretty good year, y originales experimentos musicales como Icicle proporcionan una agradable sensación de paz interior y armonía.

Han pasado 13 años desde el lanzamiento del album, Tori Amos, la jovencita de aire desvalido de la carátula, sigue manteniendo su juvenil melena pelirroja y sus ojos de un azul insondable dentro de un rostro de facciones rosadas que transmite serenidad y dulzura infinitas.Unas virtudes que rezuman por cada una de las notas de sus canciones y empapan el córtex cerebral de aquel que se deja seducir por su incitante melodía.

Saludos.

XANADU

Partiendo de sus establecimientos seminómadas en las estepas de Asia Central, unas belicosas tribus compuestas por individuos de ojos rasgados y tez amarilla, dotados de una suprema destreza en la crianza de caballos y habituados a formas de vida trashumante asociadas a su exclusiva dependencia de sus ganados, se lanzaron a la conquista del mundo conocido capitaneados por un intrépido caudillo al que hoy conocemos como el legendario Gengis Khan.

Durante varios siglos, los que median desde finales del siglo XII hasta bien entrado el XV, las hordas mogolas se convirtieron en el azote de la Europa oriental adonde llegaban desde sus remotos cuarteles asiáticos para asolar y arrasar campos, haciendas y ciudades enteras cuyos moradores sucumbían al furioso empuje mongol.El extenso imperio forjado por Temudjin llegó a abarcar en su período de máximo esplendor desde Afganistán hasta el mar de China y desde Siberia Central hasta la península de Indostán y Birmania, una época dorada regida por un personaje que despierta una viva expectación entre nosotros los europeos.

Tal y como dejó plasmado sobre papel el veneciano Marco Polo, Kubilai Khan, nieto del fundador Gengis, reinó sobre un vasto compendio de razas, territorios y confesiones destacando por su preclara sabiduría.El mercader veneciano pasó nada menos que 20 años bajo la protección personal del Gran Khan que depositó en él su confianza llegando a alcanzar elevados honores dentro de la administración y la diplomacia del soberano mongol.Marco Polo quiso dejar constancia asimismo de la excelsa fastuosidad de la corte mongola, materializada en construcciones públicas, palacios y ciudades.

Xanadú o Shangdu, que pasaba por ser la ciudad donde el Gran Khan habitaba durante el verano, situada en la Mongolia Interior, reproducía a pequeña escala el modelo constructivo de la ciudad de Pekín, con sus tres partes bien diferenciadas, la Ciudad Exterior, la Ciudad Interior y el palacio cuyo recinto era más o menos la mitad de grande que el de la Ciudad Prohibida.Hoy en día se asocia Xanadú como equivalencia de opulencia, lujo y misterio, componentes que Marco Polo supo exaltar en su narración autobiográfica.

Bien es cierto que Xanadú también se conoce como el título de una película musical de 1980 protagonizada por la sensual Olivia Newton-John, en pleno auge tras sus escarceos con Travolta en Summer Fever's Night y Grease, y en cuya banda sonora, quizás lo mejor del film, intervinieron destacados músicos como Jeff Lyne de la Electric Light Orchestra o Cliff Richards.Fueron unos años fugaces que encumbraron a la solista australiana, una inalcanzable musa de cabellos de fuego, sonrisa celestial, elásticas piernas y con una deliciosa voz que a más de uno ha transportado al paraíso.Vaya por ella este Xanadú que da título a esta desenfadada filmación.

A place where nobody dared to go
The love that we came to know
They call it Xanadu

And now
Open your eyes and see
What we have made is real
We are in Xanadu

A million lights are dancing
And there you are
A shooting star
An everlasting world
And you're here with me
Eternally

Xanadu, Xanadu,
(now we are here)
In Xanadu
Xanadu, Xanadu,
(now we are here)
In Xanadu

Saludos.

NO TENGO TIEMPO

Hace ya mucho tiempo que la sintonía que acompaña la retransmisión televisiva de la Vuelta Ciclista a España suele convertirse en uno de los temas estrella de cada temporada.En los albores de los 80, cuando comenzó el seguimiento de la ronda española, fue el grupo Azul y Negro el que copó varias de las primeras sintonías, cobrando especial relevancia la correspondiente a 1983, un tema que llevaba por título No tengo Tiempo.

Precursores de la música electrónica en nuestro país, durante una década Azul y Negro gozaron de una serie de éxitos tarareados una y otra vez por los jóvenes de aquella generación.Salvando las lógicas distancias, se podría comparar con los británicos O.M.D., comprendiendo que la sociedad se hallaba inmersa en una profunda transición política y que se empezaba por entonces a salir del letargo cultural en el que este país estuvo sumido durante cerca de 40 años.Resultaba chocante que, en cuestión de años, la música desenfadada y sin pretensiones de Fórmula V, Los Diablos o Los Brincos le diera el relevo a toda una fructífera oleada desde Alaska y Los Pegamoides hasta Leño pasando por Asfalto, Nacha Pop, Tequila o los anteriormente nombrados Azul y Negro, toda una revolución con sus sofisticados samplers, sintetizadores y cajas de ritmo.

Rescatando el momento presente, que es el único que debe importar, debo admitir apesadumbrado que no tengo tiempo.Se escapa entre mis dedos sin que lo pueda asir, se escurre por los entresijos de mi marco vivencial y, parafraseando al vizconde de Valmont, es algo que, sencillamente, no puedo evitar.Entendamos que este déficit temporal queda restringido exclusivamente a esta corporeidad virtual, a este insulso punto de encuentro que, por circunstancias que no vienen al caso, últimamente tengo tan arrinconado.Mi vida y mi tiempo serán los jueces que dicten sentencia.Esperemos un veredicto misericorde.

Saludos.

CUENTAME UN CUENTO

Suele ser un socorrido recurso empleado por los sufridos progenitores para conseguir que sus retoños alcancen un sueño reparador, armarse de una voluminosa colección de cuentos con la que dulcificar el duro trance que para un infante supone pasar de una enérgica actividad al reposo nocturno.Todos recordamos con deleite la compañía del padre o madre de turno, narrando con todo tipo de gesticulaciones, entonaciones y expresiones verbales esos clásicos universales que no por archiconocidos dejan de ser eternos e inefables.

Como parece que los vallisoletanos Celtas Cortos, allá por 1991, ya estaban lo suficientemente talluditos para que sus padres se dignaran volver a retomar aquella olvidada costumbre de su niñez, tuvieron la feliz ocurrencia de crear su propia visión de un cuento, que pasó a la posteridad con el título de Cuéntame un cuento.Dentro de su personal estilo, una acertada amalgama de rock con toques folklóricos y esas flautas tan sonoras que los caracterizan, su canción se convirtió en un éxito meteórico y todavía hoy, 15 años despues, somos muchos los que tarareamos involuntariamente su pegadiza letra.

En el fondo, a nadie le amarga un cuento, sobre todo si se produce como la culminación de un anhelado deseo.Precisamente es esa cualidad evasiva la que convierte al cuento en divertimento de pequeños y mayores.En la materialización de los sueños, que de alguna manera representan cuentos elaborados por el inconsciente de cada persona, todos invertimos una parte sustancial de nuestras vidas.Aunque para un servidor lo principal no sea alcanzar esa meta quizás utópica.Más importante es seguir la senda y divisar lejos, muy lejos, la enseña de la infinitud.Y ahora, si us plau, cuéntame un cuento.Pero que sea original.

Saludos.

WET WET WET

Se desliza esta tarde grisácea siguiendo la vereda delineada por la rotación terrestre sin alborotos, plácidamente, aceptando su cercano deceso.Y se presta al ejercicio de la melancolía, del recogimiento, del recuerdo.Puesto a bucear dentro de lo que significa esa cálida melancolía que tantas sensaciones evoca, me he topado de bruces con este grupo cuyo nombre se adapta a la perfección a su origen escocés.

Han pasado casi ya 30 años desde que un cuarteto de adolescentes naturales de la localidad de Clydebank se reunió para formar la que sería la semilla de la que nacería el grupo años más tarde, Vortex Motion.Aunque su producción musical se ha reducido drásticamente desde finales de los años 90, con los abandonos de Tommy Cunningham y Martin Pellow, todavía siguen ofreciendo conciertos esporádicos para deleite de sus legiones de admiradores, entre los que me cuento.

Hablar de Wet Wet Wet y no asociarlos con una apacible sensación de melancolía, de bonancible dulzura, de romanticismo desbordante sería un absoluto despropósito.Sus temas pausadamente melódicos son desgarradores cantos al amor, tan intensos que hacen aflorar a la superficie nuestros más profundos sentimientos, rompiendo la férrea coraza que nos protege y nos aisla de una indefinida amenaza exterior.Nada es comparable a escuchar temas como Sweet surrender, Love is all around o With a little help from my friends, famosa versión de un tema de los Beatles, para desprenderse de toda la tensión emocional acumulada por diversos motivos.A veces, es terapeútico emplear este tipo de válvulas de escape para recuperar la serenidad y la cordura.Con esa finalidad, ahí van unas estrofas de su archiconocida Love is all around.Carpe diem.

I see your face before me
As I lay on my bed
I kinda get to thinking
Of all the things you said, oh yes I did

You gave your promise to me and i
Gave mine to you
I need someone beside me
In everything I do, oh yes I do

You know I love you, I always will,
My mind's made up by the
Way that I feel
There's no beginning,
There'll be no end
'cause on my love you can depend

Got to keep it moving

Oh it's written in the wind
Oh everywhere I go, yeah, oh well
So if you really love me, love me, love me
Come on and let it show
Come on and let it show

Saludos.

NARADA

Trasteando despreocupadamente entre los repletos estantes de unos grandes almacenes, descubrí por causalidad un sello discográfico íntegramente volcado hacia la produción y difusión de un modelo musical donde el elemento instrumental es el principal protagonista.A aquella tendencia musical se la dio en llamar New Age por su reivindicación de unos valores que aunan simplicidad, innovación e imaginación.Desde su aparición, el sello Narada ha llegado a convertirse en estandarte de la música instrumental por excelencia.

Conservo todavía, como oro en paño, una variada colección de joyas discográficas editadas por Narada desde principios de los noventa, de artistas tan destacables como Daviz Lanz, David Arkenstone, Bruce Mitchell o Bernardo Rubaja, representativos de las secciones específicas ideadas por la discográfica para cultivar el registro acústico(Lotus), la fusión(Equinox) o la música electrónica sintetizada(Mystique).

Respecto a la calidad instrumental de las composiciones que más se puede decir de unas melodías que se promocionan publicitariamente a través del lema Music to disappear into.Sin duda, se trata de temas que precisan de una consciente predisposición a abandonarse en los brazos de la sugerente atmósfera creada por esos mágicos instrumentos que son capaces de forjar todo un cúmulo de agradables sensaciones sonoras.En cierto modo, Narada y su música actúan a modo de placebo para legiones de sus compradores que, de alguna manera, consiguen alcanzar un estado de conciencia próximo a la evasión mental.Aunque sólo sea durante el tiempo que tarda en reproducirse un Compact Disk.Dicho todo esto, necesito un chute de Narada.

Saludos.

SEMILLA NEGRA

Dentro del efervescente panorama musical español de los fructíferos años 80, emerge con fuerza uno de los más grandes grupos que hayan podido brotar de suelo patrio como es Radio Futura.Nacidos al amparo de una convocatoria pública para formar un grupo musical en 1980, mantuvieron una progresiva evolución musical a la par que se conformaba el núcleo definitivo del grupo por los hermanos Auserón y Enrique Sierra.A lo largo de los doce años que la banda permaneció unida se editaron 7 gloriosos albumes que hoy pertenecen a la iconografía musical del pop hispano.

Amantes de la experimentación musical, no se anclaron al estilo rock de sus inicios y realizaron incursiones bastantes acertadas en ritmos latinos y antillanos.Esa influencia se deja sentir en temas como El Tonto Simón, El Canto del Gallo, Negra Flor o Veneno en la Piel, donde se percibe la frescura del calypso, el reggae o el son cubano.Aunque no podemos olvidar clásicos como Escuela de Calor, No tocarte, 37 grados o Enamorado de la moda juvenil donde dan rienda suelta a sus genes rockeros.

Dentro de su segundo LP, La Ley del Desierto, La Ley del Mar, editado en 1984, se incluye una de las más sublimes creaciones de la banda, Semilla Negra.Lanzada como single despues del éxito masivo de Escuela de Calor, de inmediato se puso de manifiesto su excepcional calidad tanto musical como literaria.La mezcla entre el guitarreo rockero que acompaña la vocalización del texto y el sonido refrescante de maracas, bongos y marimbas que rellenan los espacios instrumentales ofrece una enriquecedora recompensa musical y un regalo para los oídos.

Deseando que remueva dentro de vuestras conciencias lo mismo que evoca en la mía, quiero compartir la alegría de volver a escuchar esta bendita canción.Va por ustedes.

Ese beso entregado al aire es para ti
fruta que has de comer mañana.
Guarda la semilla porque estoy en él
y hazme crecer
en una tierra lejana.

Si me llevas contigo
prometo ser ligero como la brisa
y decirte al oído
secretos que harán brotar tu risa.

Esos ojos detrás del cristal
son dos negros cautivos cruzando el mar.
Por la noche estaré solo en la selva,
qué voy a hacer
esperando a que vuelvas.

Si me llevas contigo
prometo ser ligero como la brisa
y decirte al oído
secretos que harán brotar tu risa.

Yo tengo un pensamiento vagabundo,
voy a seguir tus pasos por el mundo.
Aunque tú ya no estás aquí
te sentiré
por la materia que me une a ti
por la materia que me une a ti
por la materia que me une a ti...

Semilla Negra,
Semilla Negra,
Semilla Negra,
Semilla Negra.

Saludos.

HOT CHOCOLATE

En estos gélidos días de diciembre que estamos sufriendo, el estómago agradece una taza de chocolate bien caliente acompañada de sus inseparables churros o porras, a gusto del consumidor.No creo que la banda británica que ostentó el nombre que figura en el título de este post lo haya elegido pensando en el reconfortante placer culinario que se deriva de su consumo.Lo que es innegable es esa sensación de frescura energizante de sus canciones que activan un secreto resorte en la anatomía humana para inducir al movimiento acompasado con el ritmo envolvente, sensual, revitalizante, devorador que desrpenden sus ágiles composiciones.

Todavía se puede escuchar a menudo en fórmulas radiofónicas que reeditan pasados éxitos musicales de otras décadas su conocido y divulgado tema You sexy thing, un emblema señero del estilo funky con sus sonoras secciones de viento y acrobáticas inflexiones vocales, todo ello imbuido en un ritmo pegadizo que incita al bailongo.Debe ser un tema de los más pichados a lo ancho y largo del globo terráqueo, de esos que suelen usarse como comodín para reanimar un cotarro un tanto desvaído.

Para que tú lo bailes, sólo/a o acompañado/a, pongamos el disco en la coctelera y...dale ritmo:

I believe in miracles
Where you from
You sexy thing
I believe in miracles
Since you came along
You sexy thing

Miracles right before my eyes
You sexy thing got me hypnotised
Don't stop what ya' doing
What ya' doing to me
My angel from above lying next to me
How did ya' know that I'd be the one
Been a long time coming only just begun
Doing all the things that makes my heart sing
Keep doing what you're doing you sexy thing

How did ya' know I needed you so badly
How did ya' know I gave my heart gladly
Yesterday I was one of a lonely people
Now you're lying next to me
Making love to me

I believe in miracles
Where you from
You sexy thing
You sexy thing
I believe in miracles
Since you came along
You sexy thing

Only yesterday I was on my own
Just another day later my mind was blown
You sexy thing come into my life
Forever and a day it feels so right
How did ya' know that I'd be the one
Been a long time coming only just begun
Doing all the things that makes my heart sing
Keep doing what you're doing you sexy thing

How did ya' know I needed you so badly
How did ya' know I gave my heart gladly
Yesterday I was one of a lonely people
Now you're lying next to me
Making love to me

I believe in miracles
Where you from
You sexy thing
You sexy thing
I believe in miracles
Since you came along
You sexy thing

Kiss me baby
You sexy thing
You sexy thing

Touch me baby
You sexy thing
You sexy thing

Saludos.

A KIND OF MAGIC

Me ocurre diariamente en el momento de levantarme para acudir presto a mi puesto de trabajo que una melodía se insinúa en el perfil de mi boca e, inexcusablemente, me acompaña para el resto de todo el día con más o menos altibajos a lo largo de la jornada.Puede ser que cada día requiera de una canción, aunque en muchas ocasiones la elegida involuntariamente no se corresponde con nuestro estado de ánimo.Y claro está que retornan a nuestra memoria de una manera más frecuente aquellas canciones que de alguna manera han jalonado nuestros pasos por esta vida.

Mentiría si dijera que el tema A kind of magic, perteneciente al album del mismo nombre de mis admirados Queen, editado el año 1986, no representa para mí algo más que una canción.El tema habla de la magia, esa esquiva ilusión que todos perseguimos de alguna manera y que, aunque sea en momentos puntuales, hemos podido sentir cumpliendo anhelados deseos.Estilo queen en estado puro, base rítmica a base de guitarras superpuesta a una melodía entonada por la riquísima voz de Freddy que destila melancolía, ilusión, fuerza, confianza en que ese ansiado evento rayano en lo imposible llegue a concretarse para nuestro solaz.

Una existencia sin esperanza en que lo irremediable es mutable, sin confianza en que el azar pueda voltear una situación desesperada, sin ilusión por encontrar una razón que nos remita al entusiasmo, a la alegría de vivir, resta intensidad a nuestro fugaz paso por este mundo.Dejadme seguir esperando poder encender una vela por cada uno de esos instantes mágicos que hacen aflorar una sonrisa a nuestros labios.Queen, va por vosotros.

Its a kind of magic
Its a kind of magic
A kind of magic
One dream one soul one prize one goal
One golden glance of what should be
Its a kind of magic
One shaft of light that shows the way
No mortal man can win this day
Its a kind of magic
The bell that rings inside your mind
Is challenging the doors of time
Its a kind of magic
The waiting seems eternity
The day will dawn of sanity
Is this a kind of magic
Its a kind of magic
There can be only one
This rage that lasts a thousand years
Will soon be done
This flame that burns inside of me
Im here in secret harmonies
Its a kind of magic
The bell that rings inside your mind
Is challenging the doors of time
Its a kind of magic
Its a kind of magic
The rage that lasts a thousand years
Will soon be will soon be
Will soon be done
This is a kind of magic
There can be only one
This rage that lasts a thousand years
Will soon be done-done
Magic - its a kind of magic
Its a kind of magic
Magic magic magic magic
Ha ha ha its magic
Its a kind of magic

Saludos.

IT'S MY LIFE

Cuantas veces habremos desechado y rechazado cualquier tipo de intromisión en esa parcela exclusiva que es nuestra vida, algunas desinteresadas y provenientes de personas exentas de todo resabio de maledicencia, y otras menos altruistas lanzadas directamente contra la linea de flotación que separa el equilibrio, la sensatez, la razón del abismo, de la iniquidad, de la hipocresía.Tanto para unas como para otras, y a pesar del momentáneo y aparente alivio que se siente despues de exclamarlo, resulta fútil e improductivo retirar el molesto estorbo que supone la opinión ajena sobre algo tan personal como la vida propia.

Sobre este particular versa el tema de un voluntarioso grupo británico, con ese mismo título, que invadió las pistas de baile a mediados de los dorados 80.Enhebrada por la cavernosa voz de su vocalista, se desenvuelve una orquestada melodía con atisbos de jazz y novedosas experimentaciones musicales que confieren un aura de complexión lograda muy meritoria.Incluso esa percepción es todavía más acentuada en el caso de su hit coetáneo Such a shame, donde parece que un inminente vendaval de notas está a punto de abatirse sobre el inopinado oyente.

En fin, volvamos tras este abrupto paréntesis a inmiscuirnos en nuestros propios asuntos.Por si puede servir de ayuda para la autoreclusión, Talk Talk os brinda esta canción:

Funny how I find myself
In love with you
If I could buy my reasoning
I would pay to lose
One half won't do

I've asked myself
how much do you
commit yourself

It's my life
Don't you forget
It's my life
It never ends

Funny how I blind myself
I never knew
If I was sometimes played upon
Afraid to lose

I'd tell myself
what good you do
Convince myself

It's my life
Don't you forget
It's my life
It never ends

I've asked myself
how much do you
commit yourself

It's my life
Don't you forget
It's my life
It never ends

Saludos.

DANCING QUEEN

Imbuidos en el panorama musical, la estética particular de los lejanos años setenta, el grupo nórdico ABBA cosechó un éxito masivo que aunaba un estilo melódico muy al uso junto con letras que irradiaban compromiso ante los más desfavorecidos y denuncia de las injusticias potenciadas por las tremendas desigualdades entre ricos y pobres.La rubia, la morena, el rubio, el moreno, cuatro integrantes de una formación que cuidaba al máximo su escenografía y su atuendo personal a la hora de sus actuaciones.Cierto es que despertaba tantas simpatías como antipatías entre incondicionales y detractores, como bien es cierto también que varios de sus más conocidos hits alcanzaron multitudinarios éxitos de ventas.

Numerosos son los temas que componen la dilatada discografía de Abba, aunque hoy queremos rememorar uno de esos temas que se escriben con letras doradas y que pertenecen por derecho propio a la galería de canciones inolvidables que se precien de serlo.Dancing Queen se editó en 1976 dentro del quinto album de la banda, Arrival y ni que decir tiene que se encaramó con celeridad a lo más alto de listas de venta y hitlists de todo el mundo.

No pudo ser más atinada la elección del tema como parte esencial de la banda sonora de la película La Boda de Muriel, donde una desdichada muchacha, la felizmente recuperada para el cine y para sí misma Toni Collette, circundada por todo un cúmulo de adversidades y reveses del destino, lucha por conseguir un escurridizo momento de felicidad que la vida le niega testarudamente.Una mirada melancólica, no exenta de adecuadas dosis de realismo que hace brotar oleadas incontenibles de ternura y sensibilidad a flor de piel.Y es en este terreno tan emotivo, tan sensiblero en el que Dancing Queen atenaza nuestra garganta a medio camino entre la ilusión y la fatalidad, erizando vellos cual afiladas agujas, evocando sensaciones agridulces que son tan reales como la vida misma.Dancing Queen es una metáfora musicalizada de esa nuestra existencia que alterna evasivas sombras con brillantes luces.Despues de todo, es lícito para cualquiera poder soñar con vivir una intensa aunque efímera apoteosis.Muriel, a pesar de los pesares, consiguió culminar felizmente su sueño más deseado.A veces, los seres humanos nos conformamos con tan poco...

Saludos.

RAPSODIA

Cabe buscar los orígenes de este término en la poesía épica griega, sobre todo los poemas de Homero, declamados por rapsodas tañendo instrumentos de cuerda para acompañar la expresión oral.Mucho despues, se adoptó esta denominación para designar una pieza musical integrada por varias partes, sin demasiada relación entre sí, con enlaces libres, y cuya principal finalidad es la de ofrecer un efecto de brillantez. Puede estar compuesta en dos partes, una lenta y dramática, y una segunda rápida, que suelen asimilarse a las formas musicales de la Fantasía y el Capricho.

Franz Liszt llegó a componer hasta 19 de sus famosas Rapsodias Húngaras, y otros afamados compositores también incluyeron la rapsodia dentro de su repertorio creativo, como Brahms, Dvorak o Bartok.Parece que existe una inclinación natural de bohemios y magiares por esta peculiar expresión melómana.

No podría concretar nada al respecto del origen bohemio-magiar del excelso compositor norteamericano George Gershwin, aunque su Rhapsody in Blue alcanza niveles de calidad no inferiores a las obras de otros rapsodas contemporáneos.Acertada fusión entre música clásica y jazz, la obra se presentó en 1924 en New York con su virtuoso creador al piano.Cosechó una calurosa acogida popular junto con una serie de excelentes críticas que ensalzaron su figura y la elevaron a la categoría de genio de la música.

Escuchando apaciblemente la melodía que desgrana la abultada orquestación y disfrutando del dinámico juego que aporta el solo de piano, no se percibe impedimento alguno para catalogar la pieza como sublime y merecedora de la fama de la que gozó antaño.Eran otros tiempos, sonaban otras músicas.Porque eran músicas.Y Gershwin, un músico cuyo nombre debería escribirse con letras doradas.

Saludos.

LLUEVE SOBRE MOJADO

Acostumbrados como estamos a una cada vez menor frecuencia de las deseadas precipitaciones, estos días estamos asistiendo, boquiabiertos y esperanzados, a una sucesión de días grises, lluviosos, húmedos, típicamente otoñales como hacía demasiado tiempo que no se recordaba en los anales meteorológicos.Aunque la lluvia pueda incomodar y dificultar nuestro desenvolvimiento cotidiano, la verdad es que nunca fue más apropiado exclamar que es maná del cielo para saciar una sed perentoria tras años de sequía.

Lo cierto es que a un chaparrón le sigue otro, y el agua milagrosa no deja de caer, unas veces en desordenado tumulto, otras veces en forma de finísimas gotas que empapan el abrigo más impermeable.Cuando un retazo de cielo asoma entre las nutridas aglomeraciones nubosas, apenas el agua empieza a discurrir hacia las alcantarillas o a evaporarse de los numerosos charcos que se han formado en la calzada, las nubes recuperan su impulso pluvial y se reanuda el jarreo.Impepinablemente, llueve sobre mojado.Y el dúo Joaquín Sabina-Fito Páez lo expresa grandilocuentemente en una famosa canción.

Y si extendemos nuestra visión más allá de los corchetes que encorsetan nuestro marco vivencial, no podemos sino constatar que sigue, y seguirá, lloviendo sobre mojado.Inmigrantes que se dejan la vida por concretar un hálito de sueño, genocidas de reconocido prestigio que se abogan el derecho exclusivo a dirimir entre el bien y el mal, políticos que anteponen intereses personales a la prestación de servicios a la comunidad que les ha elevado a tal distinción, fanáticos asesinos, sedientos de sangre, capaces de infligir, bajo un velo absurdo de ley divina o ficticia, execrables vejaciones inhumanas por razón de sexo, raza o religión, avariciosos acaparadores que no dudan en sacrificar y arrasar valiosos ecosistemas naturales por ejecutar sus aviesas maquinaciones, silenciosas y mansas muchedumbres que renuncian conscientemente a su sentido crítico para abandonarse en los brazos de falsos ídolos con pies de barro y calzado de diseño, etc, etc, etc...

El acervo popular conserva innumerables dichos y refranes que inciden directamente sobre esta característica tan humana de repetir hasta la saciedad errores cometidos previamente.Porque si humano es aprender de los errores, no lo es menos no desear aprender de los mismos.Y que, en ciertos casos, llovemos sobre mojado creo que nadie lo pondrá en duda.
De momento, que siga lloviendo sobre mojado, literalmente.

Saludos.

CARS & GIRLS

Si se realizara una macroencuesta entre la grey juvenil masculina de nuestro país acerca de los deseos que colmarían las aspiraciones de cualquier joven, coches y chicas ocuparían una posición puntera dentro de una hipotética clasificación.Imbuidos por una sociedad imitadora y permeable a los modelos provenientes del otro lado del Atlántico, allí donde nacen y mueren una buena parte de los estereotipos occidentales, numerosos imberbes anhelan la posesión de un flamante automóvil como culmen de su felicidad.El deseo de trabar relación con una chica no deja de pertenecer al ámbito biológico de una persona que, llegada una edad, experimenta un progresivo incremento en la secreción de hormonas asociadas al instinto reproductivo.

Toda esta retahila de razonamientos, más o menos perogrullescos, tienen como origen el título de un tema del grupo británico Prefab Sprout, una alegoría nostálgica de un tiempo que ya pasó y que nunca volverá a pasar, lógicamente.Liderados por Paddy McAloon, aparecieron en la escena musical mediados los años 80, consiguiendo un relativo éxito con su particular aleación de dinámicas guitarras y melodías intimistas teñidas indefectiblemente de lirismo, ternura que se convierten en delicadas caricias auditivas por obra de la sugerente voz de McAloon y las celestiales voces corales que la modulan.

Pese a la visión pesimista que cabe colegir de la letra de la canción, no obstante, es lícito reconocer que, en la vida, algunas cosas hieren mucho más que los coches y las chicas.Curémonos de espanto y vivamos el momento.Que lo disfruten.

Brucie dreams life's a highway too many roads bypass my way
Or they never begin. Innocence coming to grief
At the hands of life - Stinkin' car thief, that's my concept of sin
Does heaven wait all heavenly over the next horizon ?

But look at us now, quit driving, some things hurt more much more than cars and girls.
Just look at us now, start counting, what adds up the way it did when we were young ?
Look at us now, quit driving, some things hurt much more than cars and girls.

Life's a drive through a dust bowl, what's it do, do to a young soul
We are deeply concerned, someone stops for directions,
Something responds deep in our engines, we have all been burned
Will heaven wait all heavenly over the next horizon ?

But look at us now, quit driving, some things hurt more much more than cars and girls.
Just look at us now, start counting, what adds up the way it did when we were young ?
Look at us now, quit driving, some things hurt much more than cars and girls.

Little boy got a hot rod, thinks it makes him some kind of new God
Well this is one race he won't win,
'Cos life's no cruise with a cool chick
Too many folks feelin' car sick, but it never pulls in.
Brucie's thoughts - Pretty streamers
- Guess this world needs its dreamers may they never wake up.

But look at us now, quit driving, some things hurt more much more than cars and girls.
Just look at us now, start counting, what adds up the way it did when we were young ?
Look at us now, quit driving, some things hurt much more than cars and girls.

But look at us now, quit driving, some things hurt more much more than cars and girls.
Just look at us now, start counting, what adds up the way it did when we were young ?
Look at us now, quit driving, some things hurt much more than cars and girls.

Saludos.

UB40, REGGAE GENUINO

Nacido como experimento musical transnacional, a la sombra de los hermanos Campbell, allá por el año 1978, UB40 es por derecho propio uno de los más excelsos representantes mundiales del estilo reggae, esa despreocupada mezcolanza de ritmos afrocaribeños en forma de salmodia repetitiva y sonora.Son casi 30 años los que dura el ensayo que tomó su nombre de un formulario británico de solicitud de empleo.Y su éxito y popularidad siguen creciendo al mismo ritmo que las nuevas generaciones.

Son tantas y tantas canciones difundidas por las ondas hertzianas que resulta arduo intentar destacar una muestra incompleta de su caudalosa producción musical, enriquecida por la cálida voz de Ali Campbell, digna del mejor vocalista negro de soul.Han sabido adaptar como nadie versiones de antiguos temas, como el Red, Red Wine de Neil Diamond o Can't help falling in love del rey del rock Elvis Presley.Y de su chistera mágica han salido maravillas como Many Rivers to Cross, If It Happens Again, Higher Ground, Bring me Your Cup o Kiss and Say Goodbye.

Comprometidos en la erradicación de lacras sociales como el racismo o el desempleo, también hay lugar en sus temas para profundas reflexiones existenciales acerca del amor, el deseo, la amistad.Estamos tristemente acostumbrados a escuchar vanas promesas que nunca llegan a materializarse, desde el político de turno en su diáfano púlpito hasta ese jefe de personal esquivo que sabe contemporizar mejor que nadie.Incluso la decepción puede derivar del comportamiento de nuestros seres más queridos.Con ustedes, Promises & Lies:

All the sorrow and the pain
All the sacrifice in vain
I was much too blind to see
You make a loser out of me
You put me down for oh so long
While you sang your serpent's song

(CHORUS)
The rest is history
You can do no more to me
I've been down so low
Had nowhere left to go
I could see it in your eyes
All your promises were lies
Promises and lies

Your cut was quick and deep
But then you thought you'd never need a friend
But all things change, and tides must turn
And you let all your bridges burn
Too many fatal wounds to heal
Now you're feeling what i feel.

(CHORUS)
The rest is history
You can do no more to me
I've been down so low
Had nowhere left to go
I could see it in your eyes
All your promises were lies
Promises and lies

Saludos.

LA MISIÓN

Último tercio del siglo XVIII, las potencias ibéricas litigan por la posesión de una exigüa franja de tierra perdida en los confines de la selva guaraní, poblada por tribus de aborígenes recolectores y cazadores y encomendada para su cristianización a un reducido grupo de misioneros jesuitas que se vuelcan en conseguir el desarrollo material y espiritual de los indígenas guaraníes.El arbitrio de la Santa Sede se materializa con la presencia del legado Papal, con plenos poderes para dictaminar sentencia sobre la soberanía de las misiones.Los intereses políticos prevalecerán sobre las buenas intenciones de los pastores y los enormes progresos de la comunidad tribal.Y, como en las películas, acaban venciendo los buenos.

Basada en hechos reales, La Misión basa su argumento en el enunciado previo.Dirigida por el maestro Roland Joffé en 1986, con un reparto de lujo encabezado por Robert de Niro, Jeremy Irons, Aidan Quinn y Liam Neeson, una ambientación sobresaliente, una recreación cronológica superlativa y una banda sonora del genial Ennio Morricone que cabe calificar como excelsa, pasa por ser ya uno de los más prestigiosos clásicos del cine mundial.

Su lúgubre final, ese autosacrificio ritual de indios y misioneros unidos en el paroxismo asesino de las tropas portuguesas, viene a ahondar sobre la futilidad de la búsqueda del bien ante la fatalidad de la ambición del poder y el dominio sobre la tierra.Belleza, armonía, paz, serenidad, destruidas por el ansia posesiva de unos gobernantes ajenos a las vicisitudes de sus súbditos.Nunca le agradeceré lo suficiente al maestro Morricone haber rescatado de su secular sepultura de siglos el envolvente soniquete del obóe de Gabriel.De un lugar tan paradisíaco no podía emanar otra melodía que no sonase celestial.Uno de tantos cielos en la Tierra sepultados por la sedición y la ignominia del género humano.Además, con la bendición del representante de Dios sobre este valle de lágrimas.Seguro que era un impostor.

Saludos.